SP–Arte 2026 — Curadoria de mobiliário moderno brasileiro (estande DS-10)

Entre os dias 8 e 12 de abril de 2026, a SP-Arte 2026 retorna ao Pavilhão da Bienal, reunindo galerias, designers e colecionadores em um dos principais encontros dedicados à arte e ao design na América Latina.

A Galeria Lora Ronco apresenta, nesta edição, uma curadoria de mobiliário moderno brasileiro no estande DS–10, localizado no térreo, estruturada a partir de critérios de relevância histórica, integridade formal e qualidade construtiva.

A seleção reúne peças de Geraldo de Barros, Jean Gillon, Giuseppe Scapinelli, Zanine Caldas, Sérgio Rodrigues, Carlo Hauner e Percival Lafer, além de tapeçaria de Madeleine Colaço.

A curadoria busca evidenciar diferentes vertentes do design moderno entre as décadas de 1950 e 1970, destacando tanto a experimentação formal quanto o domínio técnico dos materiais — da madeira maciça às soluções estruturais e superfícies têxteis.

Mais do que uma apresentação de peças, o estande propõe uma leitura do mobiliário como extensão da arquitetura e da cultura material brasileira do século XX, estabelecendo relações entre desenho, uso e permanência.

Após o período da feira, podemos disponibilizar o material curatorial detalhado para os interessados, além de atendimento dedicado em nosso novo Showroom no Conjunto Nacional em São Paulo, a partir de Maio/26, para clientes, arquitetos e colecionadores interessados em aprofundar a leitura das obras apresentadas.

A Galeria Lora Ronco, associada à BMDG tem o privilégio de apresentar, na SP-Arte 2026, um panorama singular do mobiliário moderno brasileiro, vintage e colecionável.

Sérgio Rodrigues — figura central do design brasileiro, com obras que consolidam uma linguagem própria baseada em conforto, proporção e identidade nacional.

Geraldo de Barros: Artista multifacetado, suas criações são mais que móveis, são verdadeiras obras de arte que mesclam fotografia, pintura e design.

Percival Lafer: Famoso por suas poltronas e sofás de couro, Lafer revolucionou o design com peças que unem estética e conforto em uma visão industrial contemporânea.

Giuseppe Scapinelli — representante do modernismo ítalo-brasileiro, com peças que combinam rigor construtivo e desenho expressivo em madeira maciça.

Zanine Caldas — arquiteto e designer que valoriza o uso direto da madeira e processos construtivos que evidenciam matéria e estrutura.

Carlo Hauner — designer que, em parceria com a indústria, desenvolveu soluções modernas com forte apelo formal e produção seriada qualificada.

Jean Gillon — designer conhecido pela exploração de soluções construtivas em madeira e pela integração entre estrutura e forma orgânica.

Madeleine Colaço — artista têxtil cuja obra incorpora referências culturais e narrativas visuais em composições de grande força gráfica.

A SP-Arte 2026 será uma excelente oportunidade para admirar a beleza e a singularidade do mobiliário moderno brasileiro. Estamos ansiosos para recebê-lo em nosso estande DS-10, no Térreo e compartilhar essa experiência com você!

Realização: Lora Ronco;

Curadoria: Alexandre Marciano;

Ambientação: Alexandre Marciano e Camila Lara (Sépia Arquitetura)

Data: 08 a 12 de abril de 2026

Localização: Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, portão 3

Horários:

08 de abril: Convidados

09 e 10 de abril: 12h às 20h

11 de abril: 11h às 20h

12 de abril: 12h às 19h

Ingressos: https://bilheteria.sp-arte.com/

Breve contexto histórico

O mobiliário moderno brasileiro, desenvolvido sobretudo entre as décadas de 1950 e 1970, nasce de uma relação direta entre arquitetura, arte e produção industrial. Nesse período, o país consolida uma linguagem própria, impulsionada por arquitetos e artistas que buscavam integrar forma, função e espaço.

A produção desse momento reflete tanto o avanço técnico quanto a assimilação de movimentos artísticos como o Concretismo e o Neoconcretismo, resultando em peças que operam simultaneamente como objetos de uso e construções formais rigorosas.

A escolha de materiais — como madeira maciça, couro e aço — aliada a técnicas construtivas precisas, contribui para a longevidade dessas peças, que permanecem atuais tanto pela qualidade quanto pela clareza de seu desenho.

Mais do que testemunhos de uma época, esses móveis seguem como referências fundamentais na história do design, reafirmando a permanência como um de seus principais valores.

A longevidade do mobiliário moderno é uma das características que os tornam tão apreciados - o presente de uma época em que "tudo era feito para durar !"

Escrivaninha, mesa com gavetas de Geraldo de Barros para a Unilabor.

Materiais de Qualidade:

1. Os designers de móveis modernos selecionavam materiais de alta qualidade, como madeira maciça, aço inoxidável, couro genuíno e tecidos resistentes.

2. Esses materiais são escolhidos não apenas por sua aparência, mas também por sua resistência ao desgaste e a deterioração ao longo do tempo.

   
   

   Design Funcional e Simplicidade:

3. O design moderno prioriza a funcionalidade e a simplicidade. As peças são projetadas para serem práticas e atender às necessidades do usuário.

4. A ausência de ornamentos excessivos e detalhes desnecessários contribui para a durabilidade. Menos partes móveis significam menos desgaste ao longo dos anos.
   

   Técnicas de Fabricação Avançadas:

5. Os fabricantes de móveis modernos utilizavam técnicas que possibilitavam encaixes precisos, colagem de alta qualidade e acabamentos resistentes.

6. Essas técnicas garantem que as peças sejam montadas de forma sólida e resistente, evitando folgas ou desgaste prematuro.
   

   

   Poltrona Franco com encosto de cabeça, design de Sérgio Rodrigues para a OCA, década 1960

   Design Intemporal:

7. Peças icônicas criadas por designers renomados continuam a ser relevantes e desejadas décadas após sua criação.

8. A atemporalidade significa que esses móveis não se tornam obsoletos rapidamente, o que contribui para sua durabilidade.

   
   

   Manutenção Adequada:

9. A manutenção regular é essencial para a durabilidade dos móveis modernos. Isso inclui limpeza adequada, lustração e cuidados específicos para cada tipo de material.

10. Evitar exposição excessiva à luz solar direta ou umidade prolongada ajuda a preservar a integridade das peças.
    

    Herança Cultural e Valor Artístico:

11. Muitos móveis modernos têm uma conexão com a história e a cultura de uma época específica. Eles são apreciados como arte funcional.

12. O valor artístico e a autenticidade dessas peças incentivam os proprietários a cuidar delas e mantê-las em boas condições.

    
    
    
    

Portanto, ao visitar a Galeria Lora Ronco na SP-ARTE 2026, você terá a oportunidade de apreciar não apenas o mobiliário, mas também a rica interação entre arte, design e arquitetura que moldou o cenário brasileiro naquela época fascinante.

Junte-se a nós na SP-ARTE 2026 !