Lora Ronco Galeria: Compra e Venda de mobiliário moderno brasileiro, móveis autênticos das décadas de 50, 60 e 70, assinados por designers renomados internacionalmente, como: Sérgio Rodrigues, Tenreiro, Jorge Zalszupin, Jean Gillon, Geraldo de Barros, Percival Lafer, Zanine Caldas, Scapinelli, Carlos Hauner, Martin Eisler, Ernesto Hauner, Michel Arnoult e Celina Decorações, Liceu de Artes e Ofícios Agende uma ambientação na sua casa em São Paulo ou uma visita ao nosso galpão. (11) 99122-7578 INÍCIO: Bem-vindo Mobiliário de design assinado autêntico dos anos 1950, 60 e 70. Galeria associada a BMDG Nosso acervo abriga os maiores representantes do design de mobiliário moderno brasileiro colecionável, desde os imigrantes que encontraram sua paz no Brasil até os nascidos aqui, todos estão representados em nossa galeria. A arte destes mestres, reconhecidos nacional e internacionalmente, cunharam expressões relativamente recentes como: “móvel assinado” e “móvel de design". Nossa jornada começou com o desejo de possuir uma peça de cada designer renomado do mobiliário moderno brasileiro. Hoje, com um acervo de mais de 800 peças, celebramos nomes essenciais da nossa cultura modernista: Geraldo de Barros - Unilabor e Hobjeto Carlo Hauner & Martin Eisler - Forma Percival Lafer - Lafer Jean Gillon - Woodart e Italma Michel Arnoult - Mobília Contemporânea Ernesto Hauner - Mobilínea Joaquim Tenreiro Sérgio Rodrigues - OCA e Meia Pataca Jorge Zalszupin - L´Atelier Giuseppe Scapinelli Zanine Caldas - Móveis Artísticos Z Abraham Palatnik Celina Decorações Novo Rumo Móveis Cimo Liceu de Artes e Ofícios Móveis Tepperman Dominici VER ACERVO Siga-nos no Instagram @loraroncogaleria Load more Poltrona Lia de Sérgio Rodrigues, Estantes Geraldo de Barros Zalszupin - estante componível; Jean Gillon - poltronas Amazonas Liceu de Artes e Ofícios Poltrona Lia de Sérgio Rodrigues, Estantes Geraldo de Barros 1/12

Galeria especializada em mobiliário moderno brasileiro. Colecionamos, pesquisamos, compramos e vendemos móveis e objetos de arte originais assinados por designers das décadas de 50, 60 e 70. Sérgio Rodrigues, Jean Gillon, Tenreiro, Martin Eisler, Scapinelli, Zalszupin, Geraldo de Barros, Zanine, etc design moderno arte e mobiliário brasileiro Inaugurada em 2021 por Priscilla Roque, a galeria Lora Ronco é um tesouro escondido em São Paulo. Mais do que uma simples exibição de móveis, ela nos transporta para uma época de criatividade, estética e riqueza no design brasileiro e mundial. Nossas memórias afetivas nos levam à “casa dos nossos pais e avós”, onde o mobiliário moderno brasileiro encontrava seu lugar. Hoje, essas peças continuam a encantar, combinando-se perfeitamente com nossos lares contemporâneos. A beleza das madeiras brasileiras da época e a bossa do modernismo ainda ecoam em cada detalhe. O mobiliário moderno brasileiro teve sua origem nos anos 40, mas foi nos anos 50 e 60, impulsionado pela inauguração de Brasília e a crescente verticalização das cidades, que ele se consolidou. Arquitetos, artistas e artesãos brilharam nessa época de transformação, marcada pelos “50 anos em 5” do Brasil moderno. móveis vintage assinados autênticos nosso propósito Nossa coleção foi cuidadosamente construída e curada, valorizando cada peça assinada por artistas e designers nacionais, mas também reconhecendo aquelas "peças lindas" cujos criadores permanecem anônimos. Através das histórias do mobiliário, das produções moveleiras da época, pesquisas e literatura especializada, buscamos divulgar essa era de ouro modernista. Aqui cada móvel é uma obra de arte, um elo com o passado e uma inspiração para o futuro. membro da BMDG (rebrand da AMDMB) resgatar, promover, preservar A BMDG (Brazilian Modern Design Guild) - Associação do Mobiliário e Design Moderno Brasileiro, foi fundada em 2018 e surgiu como uma iniciativa voltada para a preservação da história e da originalidade do mobiliário e do design modernos do Brasil, cuja produção se deu sobretudo no período compreendido entre as décadas de 30 e 70 do século XX. A missão da Associação é incentivar o reconhecimento e a valorização da obra dos designers e artistas que atuaram no Brasil neste período de excepcional criatividade, procurando assim garantir que essa contribuição única no âmbito do design internacional possa ser compreendida e apreciada em sua integridade. As atividades da BMDG, que incluem exposições, pesquisas e publicações desempenham um papel educativo na formação de conhecimento sobre este capítulo singular do patrimônio cultural do país. A defesa da autenticidade e originalidade das peças é particularmente importante em um mercado onde a circulação de falsificações e a falta de regulamentação podem comprometer a integridade do design histórico brasileiro, colocando assim em risco a sua continuidade para as gerações futuras. Desde 2023 nossa galeria faz parte da BMDG, empenhando esforços para a defesa da autenticidade e originalidade das peças do mobiliário moderno brasileiro. siga a BMDG compromisso com a autênticidade nosso jeito de atuar Peças de cada Designer são descritas como ORIGINAIS somente mediante meticulosa pesquisa, comparações do desenho, utilização de madeiras de época, selos de época, NFs de compra, histórico da peça, certificados de artistas ou galerias pioneiras e de renome. Caso contrário, peças podem ser consideradas ATRIBUÍDAS, que indicam mas não garantem pertencerem realmente àquele(a) artista ou designer. Se houverem reedições de peças de época, essas são claramente identificadas como tal e só farão parte de nosso acervo se forem reedições autorizadas. Não adquirimos réplicas / reedições não autorizadas. Caso, em nossa pesquisa tenhamos identificado alguma peça como réplica, estas não constarão no site e, em nossa galeria estarão claramente identificadas como tal. O design anônimo também tem seu merecido espaço. Peças belíssimas, originalmente feitas na época, cujo artista, designer ou fábrica não puderam ser de jeito nenhum identificados serão classificadas como "Designer não identificado" A identificação do tipo de material, principalmente a madeira, é feito com muito cuidado e consulta a profissionais especializados, restauradores, colecionadores, etc. Mantemos a peça no estado original para demonstrar aspectos importantes de autenticidade, como: marcas do tempo pelo estado da madeira, do verniz, do acabamento, do estofado, do tipo tecido da época, parafusos originais, preservação de selos (íntegros ou resquícios). Somente restauramos de antemão se as peças adquiridas estiverem realmente em estado não apresentável ou se já tiver sido adquirida pós nova lustração ou restauro. Na aquisição de uma peça podemos providenciar o restauro e nova tapeçaria, com o tecido ou couro fornecido pelo cliente de acordo com sua preferência e seu projeto de interiores, a ser combinado caso a caso.

Descubra a arte de Carlo Hauner & Martin Eisler na Galeria Lora Ronco. Explore as peças produzidas pela Móveis Artesanal e Forma, inovação no design e nos materiais. Carlo Hauner & Martin Eisler designer & arquiteto Carlo Hauner nasceu em Brescia, Itália. Após estudar desenho em Milão, chegou ao Brasil (São Paulo) em 1948 com pouco mais de 20 anos. Ao lado de seu irmão, Ernesto Hauner, comprou no ano de 1950 a fábrica Pau-Brasil, de Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi, que passou a se chamar Móveis Artesanal e produzir móveis modernos. Hauner foi o principal designer da empresa até a entrada do também imigrante Martin Eisler. A Móveis Artesanal foi "pioneira no país em aliar com sucesso um escritório de projetos com linguagem moderna, um sistema de fabricação com seriação e espaços comerciais inovadores, tendo um papel importante na história do design no Brasil", - Mina Warchavchik Hugerth. Martin Eisler nasceu em Viena, Áustria. Deixa a Europa em razão dos regimes fascistas e em agosto de 1938, chega na Argentina com um diploma de arquiteto da Escola Politécnica de Belas Artes de Viena. Naturaliza-se argentino e passa a trabalhar como arquiteto, cenógrafo e designer de interiores. A partir de 1952, Eisler passou a vir à São Paulo a cada 15 dias a fim de fazer um projeto de interiores para seu cunhado. Conhece então os irmãos Hauner e torna-se sócio deles na Móveis Artesanal. Junto com Hauner, Eisler se torna responsável pela área de projetos de mobiliário. A parceria entre os dois rendeu à dupla o prêmio Compasso de Ouro, na Trienal de Milão, nos anos 1950. Os dois seriam responsáveis pelo desenho de peças que se tornaram clássicos do design moderno brasileiro e por gerir uma loja que se estabeleceu como referência de sofisticação à época. Entre as peças mais conhecidas de Eisler está a Poltrona Costela (1954), com estrutura de metal, ripas de multilaminado de imbuia e almofadas com detalhe de capitonê. A Artesanal contou com muitos designers de peso no Brasil, tendo tido funcionários do escalão de Ernesto e Georgia Hauner e Sérgio Rodrigues. Embora bem-sucedida, contudo, a empresa teve vida curta: em 1954 a empresa passou por uma reestruturação, dando origem a FORMA. Em 1955, boa parte dos sócios desligou-se do negócio. O primeiro foi Carlo Hauner que embora envolvido na criação da Forma desliga-se dela por desentendimentos com os sócios e volta para a Itália em 1958. No país de origem, cria outra loja também com este nome: FORMA DI BRESCIA e segue comercializando peças projetadas por ele e outros designers, além de trabalhar para empresas europeias. A Forma di Brescia também produziu móveis para a embaixada brasileira na Itália. Em seguida, o casal Ernesto e Georgia Hauner também desligam-se da Forma, restando apenas Eisler e Ernesto Wolf. A partir desse período, entretanto, a marca reforça o referencial do design funcionalista internacional ao oficializar, em 1959, uma parceria com a Knoll International, empresa americana que trabalhava com nomes como Eero Saarinen, Harry Bertoia e Mies Van Der Rohe. Seguindo os passos de Carlo Hauner, Martin Eisler abre também no ano de 1959 uma filial da marca em Buenos Aires, a INTERIEUR FORMA, mas segue trabalhando no Brasil até sua morte, em 1977. Martin Eisler e Carlo Hauner Poltrona Costela - Forma Poltrona Concha - Forma Martin Eisler e Carlo Hauner 1/5 algumas publicações Mobiliario Moderno Brasileiro Livro Desenho da Utopia Livro Mobiliario Moderno Brasileiro Livro 1/2 Forma - rara - caviúna Carlo Hauner & Martin Eisler - Forma - mesa de jantar design anos 50 em caviúna SOLD Martin Eisler e Carlo Hauner: mesa de centro em jacarandá maciço,vidro e espelho Hauner & Eisler rara Carlo Hauner Martin Eisler - Poltrona escultural design anos 60 ferro e madeira Hauner & Eisler rara CARLO HAUNER & MARTIN EISLER - Móveis Artesanal- 1950 - 2 mesas ninho Jacarandá, ferro Mesa de centro em jacarandá e ferro - Martin Eisler e Carlo Hauner Hauner & Eisler Carlo Hauner e Martin Eisler - Poltrona design anos 50, 60 - estrutura em ferro Hauner & Eisler rara Carlo Hauner & Martin Eisler - Mesa de centro design anos 50 madeira caviúna Hauner & Eisler par Hauner & Eisler - Poltronas design anos 50, 60 em ferro e junco SOLD Revisteiro em ferro e latão - Carlo Hauner & Martin Eisler Obras de Carlo Hauner e Martin Eisler que estão ou que passaram pelo nosso acervo

Descubra o mundo fascinante de Abraham Palatnik na Galeria Lora Ronco. Explore as criações inovadoras deste renomado artista brasileiro, pioneiro na arte cinética. Abraham Palatnik artista plástico e designer Nascido no Rio Grande do Norte, em 1928, por ser de família de Judeus Russos, passa sua infância e adolescência entre Natal e Telaviv, onde estudou. Retorna ao Brasil no ano de 1947 e no ano de 1951 estreia, de forma inusitada, na I Bienal de São Paulo, após a ausência da representação do Japão. Seu trabalho apresentado foi: ¨aparelho cinético cromático, uma máquina pictórica¨. A partir daí, entra para a história como o pioneiro da arte cinética no Brasil. Em 1954, cria com seu irmão uma fábrica de móveis em Copacabana chamada ARTEVIVA. Produziam mesas de ferro, sofás e poltronas entre outros, cujo design era bem moderno. Pintor, escultor, inventor, designer industrial, designer de móveis, enfim, Palatnik era uma potência em criatividade! ¨Para inventar alguma coisa é preciso possuir um comportamento anticonvencional¨ Abraham Palatnik algumas publicações Palatnik livro Mobiliario Moderno Brasileiro Livro Desenho da Utopia Livro Palatnik livro 1/3 Abraham Palatnik Abraham Palatnik, um gênio a frente do seu tempo, artista mutifacetado, artista-engenheiro, vasta produção sempre com muito destaque no que fazia. Quadros, objetos cinéticos, esculturas em resina, mobiliário moderno, etc. Palatnik Quadro Abraham Palatnik, um gênio a frente do seu tempo, artista mutifacetado, artista-engenheiro, vasta produção sempre com muito destaque no que fazia. Quadros, objetos cinéticos, esculturas em resina, mobiliário moderno, etc. Corujas e gato Palatnik Abraham Palatnik, um gênio a frente do seu tempo, artista mutifacetado, artista-engenheiro, vasta produção sempre com muito destaque no que fazia. Quadros, objetos cinéticos, esculturas em resina, mobiliário moderno, etc. Abraham Palatnik Abraham Palatnik, um gênio a frente do seu tempo, artista mutifacetado, artista-engenheiro, vasta produção sempre com muito destaque no que fazia. Quadros, objetos cinéticos, esculturas em resina, mobiliário moderno, etc. 1/8 Private collection Escultura em resina Girafa - Palatnik Obras de Abraham Palatnik que estão ou que passaram pelo nosso acervo

Descubra a elegância atemporal dos móveis Cimo na Galeria Lora Ronco. Explore a tradição e o design sofisticado desta renomada marca brasileira. Referência no design brasileiro de mobiliário moderno, a CIMO (Companhia Industrial de Móveis), fundada em 1921 em Rio Negrinho - Santa Catarina, pelos irmão Jorge e Martin Zipperer, que cursou marcenaria no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, no início produzia pés de cadeiras com as sobras de imbuia provenientes da fabricação de caixas de uma das empresas da família, Naquela época não se produzia móveis de qualidade em escala no Brasil. Assim, a Cimo se posicionou e foi a grande pioneira no País a desenvolver e fabricar industrialmente grande diversidade de móveis para a demanda crescente nos lares, escolas, órgãos públicos, escritórios, teatros e cinemas. Em 1924, venderam aproximadamente 60.000 cadeiras e poltronas de cinema. Diferentemente de outros designers e fábricas não se posicionaram para atender a elite e sim esses espaços coletivos, públicos e mais populares. Os anos 40, 50 e 60 foram o auge do design e da produção seriada da Cimo. Peças destas épocas são disputadas por todo o país e no exterior, como raridades do modernismo brasileiro. Seu design refletia formas essencialmente modernistas com linguagens mais simples porém com altíssima qualidade, ergonomia e beleza. Utilizavam madeira maciça (imbuia, cedro, pinho e canela), laminados e compensados curvados com mescla de diferentes tons de madeiras, o que era novo na época e exigia tecnologia trazida da Alemanha, que a Cimo possuía. Durante a década de 70 enfrentaram crises financeiras por diversos motivos, um deles foi devido ao fato de não se adaptarem à tecnologia de fabricação de móveis com madeira aglomerada, uma tendência na época e continuarem somente com madeira maciça e compensado. Tiveram também revezes com incêndios em duas de suas fábricas. Apesar de tentativas de recuperação da empresa até final dos anos 70, em 1982, após 61 anos de história como Cimo, sem contar os anos anteriores como Cia. M. Zipperer, a empresa fecha suas portas definitivamente. Anúncio Cimo Selo Cimo Anúncio Cimo Selo Cimo Selo Cimo Selo Cimo Selo Cimo Selo Cimo Móveis Cimo SC, RJ e PR Obras da Móveis Cimo que estão ou que passaram pelo nosso acervo Cimo, Jacarandá Móveis Cimo - Sofá 4 lugares design anos 60 em jacarandá e linho cru Móveis Cimo, selo Móveis Cimo - Aparador Revisteiro Mesa Auxiliar design anos 60 em imbuia maciça Móveis Cimo Móveis Cimo - Poltrona design anos 60 madeira maciça Pau Marfim SOLD Móveis Cimo - Barzinho design anos 60 madeira jacarandá e portas de vidro Móveis Cimo Móveis Cimo - Sofá de 4 lugares em jacarandá maciço e couro Móveis Cimo Móveis Cimo - Sofá e Poltrona em pau marfim- anos 60 SOLD Cômoda / aparador com três gavetas - Móveis Cimo SOLD Cadeira de teatro (longarina) 2 lugares

Conheça os principais designers de mobiliário moderno na Galeria Lora Ronco. Suas histórias e impacto de suas criações. Aumente sua compreensão do design brasileiro. Ajude a preservar a autenticidade e a história do período mais rico em arquitetura e design, o modernismo dos anos 50, 60 e 70. Saiba um pouco nomes sobre os principais designer de móveis brasileiros do meio do século: Joaquim Tenreiro, Zanine Caldas, Sérgio Rodrigues, Carlo Hauner, Martin Eisler, Scapinelli, Zalszupin, Jean Gillon. Joaquim Tenreiro Giuseppe Scapinelli Sérgio Rodrigues Jorge Zalszupin Geraldo de Barros Percival Lafer José Zanine Caldas Jean Gillon Abraham Palatnik Carlo Hauner & Martin Eisler

Entre em contato com a Galeria Lora Ronco para mais informações. Envie uma mensagem no WhatsApp: +55 11 99122-7578. Estamos aqui para ajudar! Para informações sobre o acervo, locações e agendamento de visitas ou ambientações por favor entre em contato: Phone ( 1 1 ) 99122 - 7578 Mail curadoria@loraronco.com.br @LoraRoncoGaleria Nome Sobrenome Email Telefone Mensagem Estamos na Vila Mariana, em São Paulo/SP. Agende uma visita em horário mais conveniente para você. Enviar Obrigada ! Entraremos em contato muito em breve

Explore a excelência do design de Giuseppe Scapinelli na Galeria Lora Ronco. Descubra a elegância e sofisticação dos móveis produzidos pelo renomado designer italiano. Giuseppe Scapinelli arquiteto e designer Um designer de origem italiana, nascido em 1891, era ao mesmo tempo um fabricante de móveis e varejista nos anos 50 e 60 em São Paulo. Formado em arquitetura, Scapinelli se viu forçado após a Segunda Grande Guerra deixar seu país natal (Itália) em busca de novos horizontes. De espírito aventureiro, chega ao Brasil no ano de 1948 instala-se na cidade de São Paulo, passando a trabalhar como arquiteto para o Conde Francesco Matarazzo. Em 1950 abre um escritório e passa a trabalhar como arquiteto-decorador juntamente com uma excelente equipe de marceneiros também imigrantes. Foi colaborador da revista Casa e Jardim durante muitos anos, em uma coluna chamada Scapinelli responde, onde chegou a indagar nos anos 50, "Por que há tanta monotonia e mau gosto na decoração de casas?" Abriu uma galeria de mobiliário e design de interiores muito bem sucedida, a Margutta, localizada na Rua Augusta. Lá produzia, juntamente com marceneiros e artesãos mobiliário de alto padrão. Infelizmente, com o passar dos anos, se viu obrigado a fechar a galeria pois o mercado exigia cada vez mais móveis de fabricação rápida e sem tanta qualidade. Assim, Scapinelli não trabalharia, seu compromisso com a qualidade e alto padrão dos móveis era muito grande e terminou por afastar-se do setor. Arquiteto, designer de móveis, ceramista, fotógrafo, escritor e dono de restaurante, esse era Giuseppe Scapinelli, mais um ítalo brasileiro a brilhar como um dos pioneiros do mobiliário do Brasil. Seu estilo é reconhecível pelas linhas curvas e formas suaves, muito longe dos principais projetos de seus colegas da época, e inspirado provavelmente pelo design italiano dos anos 40. Suas peças são muito bem trabalhada em madeira tradicional brasileira, principalmente Caviúna e Jacarandá. Dizia adorar o Jacarandá mas preferir a Caviúna pois trazia mais alegria aos ambientes. Ele projetou e produziu muitas peças exclusivas para distintas casas de São Paulo. Giuseppe Scapinelli Scapinelli Chaise Longue Giuseppe Scapinelli 1/2 algumas publicações Scapinelli Livro Mobiliario Moderno Brasileiro Livro Desenho da Utopia Livro Scapinelli Livro 1/3 Atribuido Scapinelli Anônimo - Mesa de centro auxiliar oval design anos 60 em madeira maciça Scapinelli, raro Scapinelli - Mesa de centro design anos 50 jacarandá maciço e mármore bege Scapinelli (atrib.) par Giuseppe Scapinelli - Par de cadeiras em caviúna maciça - Dec. 50 Scapinelli, raro par Giuseppe Scapinelli - Banquetas altas para bar e balcão - madeira caviúna maciça Scapinelli, raro Giuseppe Scapinelli - Aparador, console em caviúna. Dec. 50 Scapinelli, raro par Scapinelli - Poltronas design anos 60 madeira maciça jacarandá e assento em mola Scapinelli, única Giuseppe Scapinelli - Mesa auxiliar Maracanã em caviúna maciça - Anos 50 Scapinelli, rara Scapinelli - mesa lateral auxiliar design anos 60 em jacarandá e pau marfim Scapinelli 6 set Scapinelli - Cadeira para mesa de jantar design anos 50 - madeira maciça caviúna Scapinelli, jacarandá Giuseppe Scapinelli - Poltrona design anos 50 madeira maciça jacarandá e linho Scapinelli, raro par Scapinelli - Mesa lateral design anos 50 madeira maciça Scapinelli (atribuído) Bar em madeira e fórmica anos 50 Obras de Giuseppe Scapinelli que estão ou que passaram pelo nosso acervo

Explore a obra de Percival Lafer na Galeria Lora Ronco. Descubra móveis icônicos do renomado designer brasileiro, unindo arte e conforto. Poltronas e sofá muito confortáveis e que combinam em quaisquer ambientes. Os móveis de Percival Lafer são mundialmente reconhecidos pelo conforto e ergonomia. MP-97 foi a poltrona mais vendida de Lafer nos anos 70. Experimente uma poltrona Lafer em sua casa em São Paulo, com nossa consultoria de ambientação. Agende pelo WhatsApp (11) 99122-7578 Percival Lafer arquiteto e designer Formado pela Universidade Mackenzie de Arquitetura no ano de 1959, Percival juntamente com seus irmãos precisou assumir e dirigir a empresa familiar (Móveis Lafer), em decorrência da morte de seu pai. Empresa essa que desde 1927 se dedicava ao comércio de peças de mobiliário. Seu objetivo era criar peças acessíveis, de maneira que o bom design chegasse ao mercado de massa. Desenhista industrial, ganha destaque no segmento moveleiro com ideias inovadoras e peças marcadas pela ousadia e originalidade. No ano de 1961 lança a poltrona MP-1, fazendo sucesso com um público que não estava acostumado a consumir peças de mobiliário sofisticadas. A MP-1 inova em suas formas, acabamentos e materiais, utilizando-se de perfis metálicos associados a madeira. Abria-se assim, o caminho para que uma série de novos produtos fossem criados, quebrando-se o tabu de que o povo não entendia de design. Desta forma, Percival Lafer revolucionou o mercado de móveis no Brasil. Em 1965 veio o sofá cama MP-7, possuindo o mesmo conceito de leveza e praticidade da poltrona MP-1. Cumpre-nos esclarecer que a sigla MP – Móveis Patenteados – passou a integrar o logotipo da empresa que se tornou a marca MP Lafer. Através de sua inquietude e determinação, Percival sempre primou pelo conforto, ergonomia e estética aliados ao processo industrial. Dedica a maior parte de seu tempo a criação de novos produtos e sem deixar de lado sua paixão pela arquitetura, projetou uma série de casas para seus amigos. Criou também o automóvel MP Lafer, que se tornou o carro de James Bond no filme 007 Contra o Foguete da Morte. Arquiteto, designer e desenhista industrial de móveis brasileiros, Percival Lafer ganhou o mundo com suas maravilhosas criações e até os dias atuais continua trabalhando no mesmo prédio, no bairro do Cambuci em São Paulo, como responsável pelo design Percival Lafer Lafer MP05 Lafer mesa woodstick Percival Lafer 1/6 algumas publicações Percival Lafer Livro Desennho da Utopia Livro Percival Lafer Livro 1/2 Percival Lafer, par Percival Lafer - mesa auxiliar lateral design anos 70 jatobá maciço e mármore Lafer; 1972; conforto Percival Lafer - Sofá 3 lugares design anos 70 MP-105 em madeira maciça jatobá Percival Lafer, 1972 Percival Lafer - poltrona design moderno anos 70 madeira maciça e couro MP-51 Percival Lafer, jatobá Percival Lafer - mesa lateral auxiliar design anos 70 madeira maciça e mármore Percival Lafer jatobá Percival Lafer - Sofá design anos 70 MP-97 madeira maciça jatobá e couro Percival Lafer Percival Lafer - Mesa de centro design anos 60 madeira maciça jatobá - MP-41 Lafer, Única Percival Lafer - Poltrona MP-13 design 1967 em madeira maciça jatobá e couro Percival Lafer, par Percival Lafer - poltrona design anos 70 madeira maciça S-1 Percival Lafer, par Percival Lafer - Poltrona design anos 70 couro e madeira jatobá - MP-97 Percival Lafer, raro par Percival lafer - Poltronas MP-25 - jacarandá maciço - 1967 (fotos no estado) Percival Lafer Percival Lafer - Mesa de centro MP-81 em jatobá maciço. 1976 Percival Lafer Percival Lafer - Sofá 3 lugares em jatobá maciço - MP97 dec.70 Percival Lafer Percival Lafer Sofá de 3 lugares MP-91 em jatobá maciço Percival Lafer, par Percival Lafer - Poltronas em jatobá maciço - MP-41. 1966 Percival Lafer, par Percival Lafer - par de poltronas em jacarandá maciço MP49 Percival Lafer rara Percival Lafer - Mesa de centro design anos 60 MP-19 em jacarandá e mármore Obras de Percival Lafer que estão ou que passaram pelo nosso acervo

Descubra a genialidade de Joaquim Tenreiro na Galeria Lora Ronco. Explore a elegância e inovação dos móveis desenhados pelo renomado designer Português no Brasil. Joaquim Tenreiro arquiteto e designer Português, desembarca no Brasil em 1928, aos 22 anos de idade. Era marceneiro como o pai e estudou desenho geométrico no Liceu Literário Português, tendo feito alguns cursos no Liceu de Artes e Ofícios. Em 1931 integra o Grupo Bernadelli (grupo criado em oposição ao ensino da Escola Nacional de Belas Artes). Entre 1933 e 1943 trabalha como designer de móveis na empresa Laubissh & Hirth. Torna-se conhecido no ano de 1942 ao receber uma encomenda de móveis para a residência de Francisco Inácio Peixoto (poeta modernista, escritor, fazendeiro e industrial, financiou as mais importantes manifestações culturais de Cataguases-MG, lançando sua cidade natal na cena da Arquitetura Moderna no Brasil na década de 1940), projetada por Oscar Niemeyer e paisagismo de Burle Marx. Utilizava diversos materiais como a trama em palhinha, que remete a cestaria e ao trançado indígena, fibras naturais entre outros. Via a necessidade de adequar os móveis ao nosso clima tropical. Sua primeira produção independente foi a Poltrona Leve (1942), confeccionada em madeira marfim, com versão escura em imbuia, e estofada com tecido estampado por Fayga Ostrower. Segundo Tenreiro essa poltrona foi criada obedecendo a ¨um princípio que eu achava que deveria ser seguido pelos móveis modernos brasileiros: a leveza. Leveza que não tem a ver com o peso em si, mas com a funcionalidade no espaço.¨ - Tenreiro, Bolsa de Arte do Rio de Janeiro, Icatu. Em 1943 funda a empresa Langenbach & Tenreiro. Durante a década de 1940, dedica-se também a pintura de retrato, paisagem e natureza morta. Na década de 50 houve uma ampliação muito significativa nas atividades de Joaquim Tenreiro com a inauguração de sua loja em São Paulo, propiciando um aumento expressivo na produção e no design de novos móveis, trazendo para a cidade suas criações perfeitas com o mesmo apuro formal, o sentido de economicidade e sobretudo a sobriedade que caracterizavam a sua produção nos períodos anteriores. Já no final da década de 1960, por questões pessoais e de mercado, encerra suas atividades na área de concepção e fabricação de móveis, passando a dedicar-se por mais de vinte anos às artes plásticas, principalmente a escultura, tendo executado um painel para a Sinagoga Templo Sidon em 1969 e em 1974, dois painéis para o auditório do Senai, ambos na Tijuca, Rio de Janeiro. Dono de uma genialidade incontestável, talento, familiaridade com a madeira e acabamento apurado, Joaquim Tenreiro criou obras fantásticas a fim de abrilhantar o interior das casas brasileiras. Foi um precursor na busca de um novo estilo para o móvel e é considerado o grande mestre por outros designers que o precederam. "Em 1992, me despedi com tristeza daquele que considero o Pai do Móvel Moderno, com cara de Brasil." Sérgio Rodrigues Joaquim Tenreiro O mestre da marcenaria de alto padrão. Tenreiro Cadeira Curva O mestre da marcenaria de alto padrão. Tenreiro Escrivaninha O mestre da marcenaria de alto padrão. Joaquim Tenreiro O mestre da marcenaria de alto padrão. 1/5 Algumas publicações Tenreiro Livro Mobiliario Moderno Brasileiro Livro Desennho da Utopia Livro Tenreiro Livro 1/3 Joaquim Tenreiro 8 set Joaquim Tenreiro - cadeiras de jantar design anos 60 madeira maciça jacarandá SOLD Joaquim Tenreiro - Cadeira design anos 60 madeira maciça jacarandá e palhinha Obras de Joaquim Tenreiro que estão ou que passaram pelo nosso acervo

Explore as principais fábricas do mobiliário moderno das décadas de 50 a 70 na Galeria Lora Ronco. Descubra o legado e a influência dessas marcas no design brasileiro Algumas fábricas do mobiliário moderno brasileiro Bem-vindo à Lora Ronco Galeria, um espaço dedicado à celebração do mobiliário moderno brasileiro, com um acervo exclusivo de peças autênticas dos anos 50, 60 e 70. Nosso foco está em móveis assinados por alguns dos mais renomados designers da época, assim como em criações originais de indústrias e escritórios de arquitetura menos conhecidos, mas também importantes. Na metade do século XX, o Brasil viu o surgimento de talentos excepcionais como Sérgio Rodrigues, Joaquim Tenreiro, Jean Gillon, Jorge Zalszupin, Geraldo de Barros, José Zanine Caldas, Lina Bo Bardi, Martin Eisler, Carlo Hauner entre outros. Estes artistas e designers revolucionaram o conceito de design de mobiliário, criando peças que até hoje são admiradas pela sua inovação e estética. No entanto, o mercado de móveis dessa época não se restringia apenas a esses nomes consagrados. Muitas indústrias e escritórios de arquitetura, com suas equipes de talentosos designers, contribuíram significativamente para a riqueza do mobiliário brasileiro. Essas empresas muitas vezes não tinham um nome individual associado a suas criações, mas produziram peças de altíssima qualidade e design inovador. Entre essas indústrias, destacam-se o Liceu de Artes e Ofícios, Celina Decorações, Novo Rumo, Móveis Tepperman, Mobília Contemporânea, Mobilínea, Móveis Cimo, Fátima Arquitetura Interiores, entre outros. Estas fábricas não apenas criaram suas próprias linhas de móveis, mas algumas delas também produziram sob encomenda para designers renomados, ajudando a concretizar suas visões em peças tangíveis. O Liceu de Artes e Ofícios, além de ser um centro de formação de talentos, teve um papel crucial na produção de móveis com design sofisticado e funcional. Empresas como Celina Decorações e Novo Rumo também se destacaram por suas contribuições ao design brasileiro, com peças elegantes e bem acabadas, destacando-se pelo uso do jacarandá. Todas estas indústrias marcaram a história do design de mobiliário no Brasil com um forte compromisso com a qualidade e o design. Produziram peças lindíssimas e foram responsáveis por uma produção diversificada e de alta qualidade, atendendo tanto ao mercado residencial quanto ao corporativo. Suas criações são até hoje admiradas pela durabilidade e pelo design inovador, que combinam funcionalidade e estética, refletindo as tendências e demandas da época. Na Lora Ronco Galeria, temos o orgulho de apresentar uma curadoria que inclui essas peças excepcionais, destacando a diversidade e a riqueza do design de mobiliário brasileiro dos anos 50, 60 e 70. Convidamos você a explorar nossa coleção e descobrir a beleza e a história por trás de cada peça, seja ela assinada por um grande nome ou fruto do trabalho coletivo de talentosos designers das indústrias brasileiras. Aqui, cada móvel conta uma história, não apenas de um tempo, mas de um movimento cultural que moldou o design no Brasil e influenciou gerações. Venha nos visitar e mergulhe na sofisticação e autenticidade do mobiliário moderno brasileiro. Liceu de Artes e Ofícios Celina Decorações Novo Rumo Móveis Teperman Mobília Contemporânea Mobilínea Móveis Cimo Fátima Arquitetura Interiores Móveis Gelli

Ambiente nossas peças em sua casa em São Paulo/SP. Veja como fica sua decoração antes de comprar. Agende pelo nosso whatsapp (11) 99122-7578. O móvel de design moderno brasileiro, assinado e autêntico de época combina nossa arquitetura e interiores contemporâneos. Faça um teste de poltronas, cadeiras, mesas no ambiente de sua casa e se encante pela beleza, história e conforto do mobiliário moderno brasileiro. Ambientação exclusiva em sua casa Dê vida e estilo ao seu ambiente com peças autênticas do mobiliário moderno brasileiro Nosso serviço, disponível para São Paulo/SP, inclui a curadoria e a montagem no seu espaço. Selecione as peças ou nos envie fotos de seus ambientes que ajudamos na seleção. Entre em contato (11) 99122-7578 e agende a ambientação exclusiva hoje mesmo !